Agustin Arano propone “desnudar la cancion” en su disco debut “Siete dias hoy”

El guitarrista, autor y cantante Agustín Arano lanzó su álbum debut “Siete días hoy”, en el que construye un material de nueve piezas tan íntimo como expresivo donde, advierte, “lo importante es que la canción siempre vaya por delante”.
“Intento desnudar la canción, abrir la ventana a que se vea el juego, el detalle o la palabrita justa que había pensado para ese momento y por ello hice un disco en el que intento ser lo más auténtico, artesanal y sincero posible tomando lo más puro de los instrumentos y su materialidad”, consigna Arana en charla con Télam.
El músico especifica que en la búsqueda por alcanzar esos tópicos eligió no tentarse “con las posibilidades de la edición y sumas desde lo digital que están buenísimas para ciertos proyectos”: “Hoy en día escuchamos un montón de música y voces exageradamente editadas, y con ello se pierde mucho de su escénica”.
Con protagonismo de las guitarras, el guitarrón y la voz y con un puñado de aportes esporádicos en instrumentaciones y cantos, Agustín asume un repertorio propio.
Luego del disco para infancias “El mono con anteojos”, que hizo en 2017 junto a su prima Carolina Forteza, Arano asegura: “Tal vez porque siempre defendí y cuidé mi propio estado de niñez y el no dejar de jugar y sorprenderme, considero que ambos trabajos están conectados por ese estado y esa propuesta poética”.

Télam: ¿Con qué artistas y propuestas sentís que dialoga “Siete días hoy”?
Agustúin Arano: Creo que dialoga muy bien con la canción del Río de la Plata, la Trova Cubana y el folclore. Asimismo, el disco está en diálogo constante con otras artes, como por ejemplo la pintura. En todas las canciones recurrí a imágenes para poder resolver cuestiones o plasmar ciertas ideas, y creo que eso quedó reflejado en las sensaciones que deja la escucha, específicamente con las voces.
T: ¿Y cuál es el aporte letrístico?
AA: Me gusta mucho jugar con las palabras y eso puede verse plasmado en el final de “Sin antiparras”, donde se sucede todo un texto final que fue compuesto desde una de las técnicas de escritura del movimiento surrealista, el cadáver exquisito. El disco tiene también referencias literarias, como por ejemplo en “El Barón”, que deviene de la lectura de dos libros que me marcaron mucho: “El Barón Rampante”, de Ítalo Calvino, y “El ciudadano de mis zapatos”, de Luis María Pescetti, que recomiendo exageradamente.
T: Muchas canciones hacen mención al agua, al río. ¿A qué obedece esa ligazón?
AA: El disco tranquilamente se podría haber llamado “Agua”. El agua me acompaña desde siempre. Desde el vientre, la niñez (hasta cuando era pequeño y jugaba en una colchoneta inflable marrón en el jardín inundado de mi casa) y la adultez. Siempre viví cerca del Rio de la Plata. Siempre me inundé. Todos mis veranos fueron en un pueblo de las sierras de Córdoba que se llama Río de los Sauces, donde pasamos los días nadando y jugando en sus aguas cristalinas, cálidas y llenas de mojarritas. Al fin y al cabo, somos un montón de agua.
T: ¿Tocaste estas canciones en vivo antes de grabarlas? ¿Tenés planeado algún streaming?
AA: Aún no he tocado estas canciones en vivo, pero no tengo pensado hacer un streaming, ya que estoy enfocado en grabar una nueva canción, “Yerbales”, y poder sacarla antes de fin de año. Sí, me encuentro con muchísimas energías y ganas de tocar en vivo y estoy empezando a armar junto a mi hermano Marcos Arano, director y actor de teatro, un espectáculo con estas canciones. (Télam)