Bigger apuesta a la mezcla del rock con la electronica en su nuevo disco, El otro lado

El grupo de rock alternativo Bigger lanzará el viernes próximo su nuevo disco "El otro Lado" en el que muestra una clara evolución musical mixturando su raíz rockera con sonidos más electrónicos.
La banda formada por Luciano Villacé en voz y guitarra, Pablo Inda en bajo y coros, y Oliver Knox en guitarra y coros, ya había grabado los discos "Contraviento", "Humano" y "Despertares".
En este proceso, a principios de 2018 el baterista Manuel Fernández dejo la banda en buenos términos, por lo que el disco fue grabado por Javier Robledo, baterista de los rosarinos de Cielo Razzo.
Mientras la banda grababa, la nueva baterista Ema Martinez trabajaba para sacar las canciones de los anteriores trabajos y del nuevo. El debut de la nueva formación fue en marzo pasado, como telonero de Divididos en dos conciertos realizados en Córdoba.
Luciano Villacé y Pablo Inda charlaron con Télam sobre el nuevo disco
Télam:- Se percibe una búsqueda de nuevas sonoridades en "El Otro lado".
Luciano Villacé:- Estábamos con esa idea de que las texturas y las sonoridades fueran nuevas, pero no sé si necesariamente dijimos "che, hagamos tal cosa". Porque el disco cuando lo escuches te vas a dar cuenta que hay un vire musical. Más allá de las texturas y los sonidos teníamos ganas de hacer algo diferente, pero no es que específicamente buscamos eso. Las canciones que hay son las que fueron saliendo y se fueron dando, no es que dijimos "che, vamos a hacer un disco solo pop". Fue un poco como fue saliendo. Obviamente dejamos algunas canciones afuera y qué se yo, pero está bueno porque hay como una reinvención sonora y un poco estilística de la banda.
T:- ¿Hacia dónde los llevó la búsqueda?
Pablo Inda: Nos tiramos quizás para un sonido más pop. Hay unos beats más bailables, unas rítmicas que ya no son quizás tan de pogo sino más fiesteros. No quiere decir que estamos siendo Los Auténticos Decadentes, pero tiene que ver con una onda quizás más discos, unos toques más electrónicos. No es tan oscuro como fue "Contraviento", que es más oscuro, es un poco más luminoso, más colorido.
LV: Empezamos a buscar en esta búsqueda de sonidos nuevos un montón de sintes que empezamos a buscar. Creo que esa fue la razón por la que buscamos al productor que buscamos que es Luciano Farelli, el cantante de Parteplaneta. La razón main es esa, durante la pre usamos muchos sintes, muchas cosas que nunca habíamos usado y el Tano con eso la tiene muy clara. Eso por un lado, y por otra parte lo buscamos a él porque nos interesaba mucho su búsqueda de audio en los discos que está mezclando, que está produciendo. En algún punto esas fueron las dos cosas más importantes para laburar con el Tano, además de que es un hermano nuestro, un amigo nuestro de hace muchos años.
T:- Esos cambios se notan en el primer corte "Para enloquecer".
LV: Y representa una parte del disco. Como todos los discos, siempre me preguntan "¿Bigger qué hace?" y yo les digo que Bigger es rock. Es muy difícil a veces, si tuviésemos una banda punk rock te diría, no tenemos un mambo con los géneros. Pero en todos los discos de Bigger siempre hay una mezcolanza. En este disco no hay folklore, que siempre había un tinte folklórico, pero hay un poco de esta cosa más dance, un poco de metal pero menos que en los discos anteriores, mucho pop y hard rock. Hay un poco de todo, como siempre lo hicimos nosotros. Este tema creo que representa un costado del disco. No necesariamente a todo el disco en sí, porque hay otras caras.
T:-¿Qué cambios hubo en las letras?
LV: Sí, yo creo que sí. Justo ayer hablaba eso con un amigo, "Humano" y "Contraviento" son discos que tienen mucha carga filosófica o conceptual, y este es un disco que tiene un poco de eso, sigue teniendo esa cuestión que siempre tuvo Bigger de nuestro punto de vista social y de lo que sucede y también es un poco más relajado en cuanto a toda esta cuestión filosófica. Mi intención era relajar un poco más en cuanto a las letras y que haya otro tipo de ideas en las canciones. Obviamente que eso también está, porque siempre va a estar porque viene un poco conmigo, pero hay otra apertura en la lírica.
PI:- Un camino un poco más llano, más mundano, acercarse un poco más a la gente. Las letras a veces eran muy conceptuales, muy generales, y ahora tratamos de acercar al sentimiento más simple a veces. (Télam)