Albrio: Siempre sabemos que vamos a hacer una cancion mejor

El cuarteto de rock Albrío celebrará sus diez años de trayectoria con un recital el sábado 27 en una sala de Palermo, donde repasará las canciones de sus dos álbumes de estudio e interpretará sus nuevos sencillos junto a invitados como Agustín Rocino y Martín "Macabre" González, de Catupecu Machu.
Además de festejar la década de existencia, Nahuel Iervasi (voz, guitarras y teclados), Diego Galli (guitarras y coros), Francisco Carbone (bajo y coros), y Francisco Ramos (batería) celebran el lanzamiento del sólido simple “De pie de nuevo”, producido por Rocino y "Macabre", mientras preparan dos más que lanzarán luego del show.
El encuentro, que se llevará a cabo el sábado cerca de medianoche en Club Lucille (Gorriti 5520), contará además con la presencia de Mariano Albergoli y Fran Ruiz Barlett, una sección de cuerdas y también una bailarina de tap. Galli dialogó con Télam antes de la presentación.

- Télam: ¿Qué recuerdos tenés del primer recital de Albrío?
- Diego Galli: Fue en un bar pizzería, en Lanús, frente a nuestra sala de ensayo. Tenemos buenos recuerdos y filmaciones de esa noche, tocamos canciones que hoy ni nos acordamos cómo eran. Hace un tiempo encontramos unas listas de temas y tenían canciones que nunca llegaron a ningún disco, que quedaron en el olvido. Nunca nos gustó mucho tocar covers y el público siguió nuestras canciones desde ese primer momento, con eso bastó para que sigamos por este camino.
- T: ¿Por qué se perdieron esas canciones?
- DG: Componemos mucho todo el tiempo. En los discos que publicamos hay 12 canciones pero tenemos 50. Disfrutamos de componer, entonces siempre sabemos que vamos a hacer una canción mejor. Las canciones que podemos registrar, quedarán registradas; no nos aferramos tanto en ese sentido.
- T: ¿De qué depende que una canción se grabe?
- DG: Cuando trabajamos con un productor, lo dejamos en sus manos porque si nos encariñamos con una canción no somos objetivos. Si no trabajamos con un productor, buscamos las canciones con las que transmitimos mejor el mensaje.
-T: ¿Cómo aparece esa metamorfosis en "Ciudad" y "Lo que queda en la distancia"?
-DG: ”Ciudad” ocurre en la ciudad y sus vicisitudes, con las guitarras al frente. “Lo que queda en la distancia” es un viaje, busca alejarse de todo pero sin dejar de mirarlo. Después publicamos “El regreso” con la presencia de guitarras. Está todo vinculado en lo discursivo y lo sonoro pero no es algo que hagamos conscientemente. Nos gusta escuchar los discos, leemos las letras y empezamos a asociar cosas. Tenemos una línea que mantenemos siempre. Está bueno pensar en la identidad pero para descubrirnos tenemos que hacerlo desde afuera.
- T: El último sencillo “De pie de nuevo” tiene un sonido bastante diferente a lo que venían haciendo con Albrío, ¿a qué se debe?
- DG: Tiene que ver con la manera en la que estamos publicando canciones. Cuando lanzamos un disco buscamos algo más conceptual, que todas tengan un vínculo más estrecho y una entidad general. Ahora podemos sacar temas que no tengan relación y elegimos al productor según la exigencia de la canción, pero también está la presión de que tenés solo una frase hecha para pegarle en el centro a diferencia del disco que tiene once canciones y más variantes. En definitiva, tiene que ver con la fotografía del momento de la banda.
- T: Y ¿en qué momento se encuentran ahora?
- DG: Estamos llegando a la adultez. Cuando sacamos “Ciudad” teníamos 22 años. Fuimos creciendo y también se vio en la música. La tecnología influyó, tenemos nuevas herramientas, sintetizadores que empezamos a sumar a los ensayos, involucramos percusión y otra guitarra, jugamos con la sensibilidad y con nuestros roles dentro de la formación. Pero sí desde el comienzo supimos que queríamos hacer algo profesional, por eso nunca hicimos covers; siempre quisimos crear, y eso permanece intacto. Nunca lo consideramos un hobby. (Télam)