El desafio de crear y enseñar arte en medio de la cuarentena

¿Qué sucede con los artistas que intentan seguir creando en tiempos de aislamiento social? Paula Senderowicz, Héctor Destefanis y Adrián Pandolfo aportan su mirada particular sobre la práctica del artista y la actividad docente en un contexto donde los talleres, las muestras y otras formas de subsistencia económica están en suspenso.
Artista visual y docente, Paula Senderowicz, aclara que para el trabajo del taller se necesitan muchas horas de soledad y concentración y la pandemia no es un problema, aunque sí lo es la organización familiar y la creación de rutinas. Al respecto, desmitifica la idea romántica sobre el arte y el artista que trabaja en soledad en el taller. "Esos conceptos no se adaptan necesariamente a la situación de la época, ya que los artistas tienen muchas producciones en grupo o necesitamos la colaboración de otros", explica a Télam.
Senderowicz es docente en la Universidad de las Artes (UNA) y da clases en su taller. Para la docencia adoptó la modalidad de videoconferencia a través de la aplicación Zoom para seguir en contacto con sus alumnos, aunque afirma que "no es lo mismo la experiencia presencial de reunirse a trabajar y compartir un espacio físico".
La artista participa en el espacio "Nosotras Proponemos" y cinco de sus obras están expuestas en la muestra "Políticas del deseo: para todes, tode", en el CCK, que fue suspendida por el aislamiento social obligatorio.
Por su parte Héctor Destéfanis, artista plástico y docente en la UNA , afirma que el trabajo artístico no tiene modificación en su rutina porque sigue trabajando en su taller, pero el problema está en la tarea docente de la cual considera que no puede hacerse de manera virtual: "El arte es transmisión, no es un mero hecho técnico", enuncia.
"El arte tiene un decir relacionado con qué es lo que vamos a trabajar y después está el cómo. El cómo se puede transmitir, pero lo otro no. Ver una pintura por fotografía no es lo mismo que verla en vivo. Entonces la idea es siempre trabajar con presencia, escuchar y acompañar", asegura.
"Este mundo hipertecnificado ha hecho que los seres humanos no se relacionen, que el arte haya pasado a ser un hecho técnico irracional", indica Destéfanis y se pregunta: "¿Es el hombre el que piensa? ¿o es la técnica la que piensa por el hombre? Quizás sea buen buen momento para replantear un montón de cosas que llamamos arte, y que en realidad no simbolizan nada esencial del hombre, sino que simplemente muestran hechos técnicos que no comprometen en profundidad el pensamiento del ser humano".
La posibilidad de ventas de obras, según explica, es escasa: "Hay un grupo de gente que media entre la obra y posibles compradores. Entonces, esa mediatización es como si pusiéramos un televisor diciendo de qué manera hay que vivir el mundo".
La actividad docente de Destéfanis se encuentra interrumpida por la cuarentena, así como su trabajo de Director de Extensión en el Museo Sívori.
En el caso de Adrián Pandolfo, grabador y docente jubilado radicado en la provincia de Chubut, cuenta que se comunica por teléfono con sus colegas del taller (Taller Gráfica Sur de la ciudad de Trelew) y se mandan fotos sobre los avances de sus proyectos respectivos.
"También participo en 'Taller Mural', donde con un grupo de colegas nos juntamos a trabajar algunas propuestas de índole social a través del mural, pero en forma independiente. Ahora estamos trabajando cada uno en su casa, probando revoques en los patios de cada uno y pasando las fotos para ver como tira el material", cuenta.
La situación actual complica sus proyectos de viaje y de muestras así como el proyecto de creación del sindicato único de artistas plásticos que no existe en el rubro. Pandolfo comenta que solicitaron entrevista al ministro de Cultura, Tristán Bauer, para trabajar en la creación del estatuto del artista plástico, lo cual quedó pospuesto. "Ahora estamos todos en cautiverio (pandemia)", indica.
"No sé quién puede vivir de sus obras. Tendríamos que tener políticas de estado para que pudiéramos circular la obra y tener algún tipo de premio de adquisición, y poder movernos por distintos lugares", reflexiona.
(Télam)