Una muestra monumental reune las obras del 108° Salon Nacional de Artes Visuales

Las obras del 108° Salón Nacional de Artes Visuales expuestas en la Casa del Bicentenario a partir de mañana ponen en escena la producción artística contemporánea desde la cerámica, el dibujo, la escultura, la fotografía, el grabado, la pintura y el textil con eje en la memoria, las luchas, los desplazamientos, la cultura queer y la destrucción como imaginario político y documental de la realidad.
La muestra integrada por 181 obras se inicia con obras que remiten "a una teatralidad imponente por su materialidad y tamaño y son representativas de lenguajes y temáticas que trabajan los artistas a nivel nacional en cuanto a las irrupciones del arte contemporáneo en todas las disciplinas", explicó a Télam Nancy Rojas, integrante del equipo curatorial.
En cuanto a las temáticas "hay obras que dan el puntapié para pensar la idea de derrumbe y la catástrofe, fenómenos que tienen que ver con la construcción y destrucción, y otras relacionadas con las herramientas de trabajo de los artistas y por eso hay obras que fluctúan entre el oro y los textiles metálicos", agregó.
La instalación "Derrumbe", de Juan Sorrentino, donde un muro de madera y cemento se va desintegrando por el movimiento que produce un sonido incorporado al muro es representativa de esta idea. Esta parte de la muestra cierra con obras relacionadas con la naturaleza, con lo arcaico a través de esculturas de lenguaje más tradicional, hechas con adobe, como lo básico de la humanidad.
En el primer piso, las obras "están unidas por una representación más política, más social donde aparece la preocupación por lo que sucede en el país, por la economía y conecta con la historia de nuestro país, con el lenguaje y la idea de la percepción, de cómo miramos y nos miran; y la abstracción como un lenguaje madre del arte contemporáneo", precisó Rojas.
La pintura "Las ofrendas" abre esta parte de la exhibición, donde el dúo Canevari -padre e hijo- realizan con este magnífico cuadro una cita a artistas de las historia del arte del barroco, y recuperan la idea de belleza y naturaleza en el arte, que remite al estilo del holandés Pieter Brueghel.
Las obras cobijan muy distintos lenguajes, estilos y puntos de vista e invitan a una reflexión sobre las consecuencias de las migraciones desde lo dramático a lo periodístico, en un video, o en impresiones de imágenes acerca de las migraciones sobre cemento de Ezequiel Verona.
Dibujos que remiten al pueblo mapuche y hablan sobre la riqueza de la tierra se presentan en contrapunto con "Desastre", de Julie Weisz, una pintura surrealista referida al desastre natural desde un estilo más abstracto, señaló la curadora.
Una zona con reflexiones más políticas aparecen en un dibujo de Luca di Pascuale con un registro de obras que instaló en la vía pública sobre Julio López, desaparecido en 2006; mientras que Esteban Álvarez retoma personajes de la historia a través de "Burladero" una sorprendente obra hecha con chapa batida sobre la que graba al estilo de cacerolazo el rostro de Franklin, que remite al dólar.
Una pintura que remite a la intimidad del artista; una escultura de Alicia Herrero que habla del carácter colonizador de la economía; una pintura de Santiago Fredes que cita una fotografía en la que aparecen Piero Dusio, fundador de Autoar, recibido por el presidente Perón y Evita en el Palacio Unzué, y otra obra sobre las luchas históricas de Argentina se suman a la muestra.
Obras que resignifican la pérdida de valor del peso, una videoinstalación sobre las formas de apropiarse de la migración, y otras surgidas de la investigación como la flora que pobló la Isla Victoria, de Maia Gattás Vargas se suman en esta zona.
En el segundo piso las obras trabajan con lo autorreferencial y los mundos personales. Prueba de esto es el video "Desayuno" de Diana Schufer, de gran carga dramática donde se trabaja la idea del abuso familiar.
La autobiografía está presente con esculturas que se refieren a la corporalidad y los síntomas físicos que provocan ciertas afecciones; se suma el imaginario del autorretrato con la obra de plastilina, arcilla y piedra de Ayelén Coccoz y un video en el que Victoria Papagni pasea la escultura de su propia cabeza por distintos lugares de la ciudad para evaluar la reacción de los transeúntes.
La zona queer aparece relacionada con la puesta en escena y el drama, y se destaca "Sálvame la noche", de Marino Balbuena un bellísimo textil bordado con lana de diferentes colores; una fotografía trans; un inmenso y sorprendente mosaico textil de Chiachio & Giannone, realizada con telas engomadas que dan aspecto de venecita, llamado Splash criollo.
Lo corporal aparece en una escultura que trabaja sobre la idea de la fragmentación, en la impactante pintura hiperrealista de un cuerpo de mujer acostado de espalda sobre una cocina, de Paula Gracini; y en una gran escultura de papel que simula partes de manos, brazos y pies, de Analía Zalazar.
La muestra continúa con obras que remiten al surrealismo unido a la idea del más allá, el infinito y los sueños; y otras que hacen eje en la trama, la gironada y lo artesanal, así como en el extrañamiento y lo absurdo.
Como parte de los nuevos lenguajes, se destaca "A mar abierto", una videoperformance de Constanza González y Silvana Torres, protagonizada por las artistas y filmada con un dron, sobre la costa marítima.
Los artistas ganadores se conocerán el próximo sábado en la Casa Nacional del Bicentenario -Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires- como parte de las actividades de La Noche de los Museos. (Télam)